Currer, Ellis y Acton Bell: las Brontë de JoCa
Charlotte, Emily y Anne Brontë no aparecieron por primera vez en letra impresa como Charlotte, Emily y Anne. Aparecieron como Currer, Ellis y Acton Bell: conservaron las iniciales y cambiaron el género, para que sus libros se leyeran antes de que alguien decidiera qué clase de autor los había escrito.
Ese cambio de nombre es el eje de Echoes of Haworth, y en ningún lugar es tan directo como en las seis obras más pequeñas de la serie. Este texto recorre esos retratos Bell, y los dos grupos de lienzos grandes que los rodean, obra por obra.
¿Quiénes eran Currer, Ellis y Acton Bell?
Eran las mismas tres personas que Charlotte, Emily y Anne Brontë. Cada hermana guardó sus iniciales dentro de un nombre nuevo: Charlotte se convirtió en Currer Bell, Emily en Ellis Bell y Anne en Acton Bell. Con esos nombres se publicaron Jane Eyre, Cumbres borrascosas y Agnes Grey.
Las hermanas escribían en un mundo literario en el que ser reconocidas como mujeres podía impedir que se escuchara su voz. Los seudónimos fueron una respuesta práctica: poner otro nombre sobre la obra para que la obra pudiera abrirse paso. Echoes of Haworth toma ese gesto, y no los páramos ni el romance, como punto de partida.
¿Por qué JoCa pintó los seudónimos y no las novelas?
Porque un seudónimo ya es un problema de retrato. Es un rostro público que no coincide del todo con la persona que está detrás, justo el territorio donde trabaja la pintura de JoCa. En toda su obra, los rostros se construyen y se deshacen en la misma imagen —un método que JoCa llama non finito— y la figura queda suspendida entre ser reconocida y desaparecer.
La serie no ilustra los libros. Como dice el texto de la exposición, JoCa traduce los paisajes emocionales de las hermanas a un lenguaje visual contemporáneo: rostros que se fragmentan y se disuelven mediante gestos superpuestos y una suerte de "glitches" visuales. En los retratos Bell esa idea es casi literal. El título ofrece dos identidades a la vez —Acton Bell (Anne Brontë)— y la pintura se niega a quedarse con una sola.
¿Cuáles son los retratos Bell?
Son seis, dos por cada hermana. Las fichas de las obras hablan del grupo como una pieza en seis partes. Las seis miden 27 × 20 cm (10.6 × 7.9 in), las obras más pequeñas del sitio, pensadas para mirarse a la distancia de un brazo.
- Currer Bell (Charlotte Brontë) y Currer Bell (Charlotte Brontë) 2: la mayor de las tres, bajo el nombre con el que se publicó Jane Eyre. En la primera, una figura de perfil lleva un adorno dorado en el cabello mientras el rostro y el cuello se deshacen en líneas; en la segunda, los ojos se barren en trazos horizontales bajo un cabello oscuro.
- Ellis Bell (Emily Brontë) y Ellis Bell (Emily Brontë) 2: la hermana de en medio, bajo el nombre con el que se publicó Cumbres borrascosas. Aquí la interrupción corre en vertical: un rostro partido en bandas de color sobre un fondo gris azulado y, en la segunda obra, una franja vertical de color barrido sobre los ojos.
- Acton Bell (Anne Brontë) y Acton Bell (Anne Brontë) 2: la menor, bajo el nombre con el que se publicó Agnes Grey. Ambas muestran una figura de perfil con los ojos barridos en trazos horizontales; en la primera hay rosas en la esquina inferior izquierda.
Vale la pena fijarse en lo que sobrevive. Como en buena parte de la obra de JoCa, la interrupción se lleva los ojos y deja legible el resto del perfil. Se puede identificar a la figura por el contorno, el cabello o un adorno, pero no por la mirada. Eso se parece mucho a lo que hace un seudónimo.
¿Quién es Catherine Earnshaw y por qué ocupa tres lienzos grandes?
Catherine "Cathy" Earnshaw es el personaje central de Cumbres borrascosas, de Emily Brontë. Si los retratos Bell hablan de las escritoras, las obras Catherine Earnshaw se vuelven hacia uno de los personajes que inventaron, y la escala crece en consecuencia: tres lienzos de 100 × 67 cm a 100 × 70 cm.
En la ficha de cada obra, la nota de JoCa es precisa: la inspiración viene de la naturaleza apasionada y rebelde de Cathy —«todo sentimiento, toda emoción, sin razón»— y de cómo su obsesión por Heathcliff terminó por apoderarse de toda su identidad. Es el mismo tema de los seudónimos visto desde el otro lado: no un yo escondido detrás de un nombre, sino un yo devorado por otra persona.
Las pinturas lo muestran. En las tres, una figura con un vestido claro se mantiene de pie mientras la cabeza se disuelve en pinceladas amplias: azul y oro en Catherine Earnshaw (1), un remolino frente a colinas verdes en Catherine Earnshaw (2), verde azulado y rosa en Catherine Earnshaw (3). El cuerpo está en calma y la cabeza es pura intemperie.
¿De qué trata Winter's Morning?
Winter's Morning (1), (2) y (3) son las obras más grandes del conjunto, de 120 × 90 cm (47.2 × 35.4 in) cada una, y el único trío que reúne a las tres hermanas. Según las fichas, JoCa interpreta aquí el espíritu rebelde de Charlotte, Emily y Anne, que anhelan un futuro lleno de historias, lejos de la vida de institutrices a la que parecían destinadas.
Los lienzos son tanto paisaje como retrato. Una figura con vestido claro aparece frente al agua: un lago en la primera, lago y colinas en la segunda, un lago con bruma en la tercera. En todas, el cabello se desdibuja o se barre sobre el rostro. La ambición a la que apunta el título no se pinta como un triunfo, sino como una mañana fría y sin resolver, con todo todavía por delante.
¿Cómo encajan los tres grupos?
Leídos en orden, la serie tiene una forma clara:
- Winter's Morning: las tres hermanas antes de los libros, deseando otra vida.
- Los retratos Bell: el momento de publicar, cada hermana detrás del nombre que eligió.
- Catherine Earnshaw: lo que salió de ahí, un personaje cuya identidad se ve desbordada.
El tamaño acompaña la idea. Los seudónimos son las obras más pequeñas e íntimas; la ambición y la ficción se pintan a una escala que llena un muro.
¿Qué tamaño tienen las obras y qué incluye cada una?
Según cada ficha: los retratos Bell miden 27 × 20 cm; las obras de Catherine Earnshaw, 100 × 67 cm o 100 × 70 cm; las de Winter's Morning, 120 × 90 cm. Todas son óleo sobre lienzo, de 2026, obras únicas sin edición ni reproducción, montadas en un bastidor profesional de madera, listas para colgar y con certificado de autenticidad.
Para saber cómo funciona en la práctica coleccionar un original —tamaños de toda la obra, envío y cómo preguntar por una pintura—, consulta Coleccionar obra original de JoCa.
¿Qué pasó con la serie y qué viene después?
Echoes of Haworth se inauguró el 17 de septiembre de 2026 en Galera 32, el espacio de Iker Ortiz en la Narvarte Poniente, Ciudad de México, en colaboración con Galería Errante, de Alessandra Migliano, con curaduría de Rafael Pérez y Pérez y producción de Napkin71. Todas las obras disponibles encontraron coleccionista en menos de dos horas. El relato completo está en Echoes of Haworth: la serie Brontë que se agotó en menos de dos horas, y Art of NOMA publicó el comunicado de prensa.
Lo siguiente es Invisibilis, en el Centro Cultural Caja Real de San Luis Potosí, de octubre de 2026 a enero de 2027, la segunda exposición individual institucional de JoCa, y después una primera presentación individual fuera de México durante Miami Art Week. Fechas y sedes se mantienen al día en la página de Exposiciones.
Para preguntar por cualquier obra de la serie, usa la página de contacto.
Preguntas frecuentes
¿Qué seudónimos usaron las hermanas Brontë?
Charlotte publicó como Currer Bell, Emily como Ellis Bell y Anne como Acton Bell. Los retratos Bell de JoCa llevan esos tres nombres como título.
¿Cuántas obras forman los retratos Bell de JoCa?
Seis: dos por cada nombre —Currer Bell (Charlotte Brontë), Ellis Bell (Emily Brontë) y Acton Bell (Anne Brontë)—, todas óleo sobre lienzo, 27 × 20 cm, 2026.
¿Echoes of Haworth ilustra Cumbres borrascosas o Jane Eyre?
No. La serie parte de las hermanas y de uno de sus personajes, Catherine Earnshaw, y traduce sus paisajes emocionales en retratos fragmentados en lugar de ilustrar escenas.
¿Las pinturas de Echoes of Haworth son originales?
Sí. Cada una es un óleo sobre lienzo único, sin edición ni reproducción, montado en bastidor de madera y con certificado de autenticidad.